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International week #2

IW.2 – April 1 > 5

INTERNATIONAL DESIGNERS, ARTISTS, TEACHERS AND LECTURERS, PARTICIPATE TO THE INTERNATIONAL WEEK.2 OF ESAD ORLEANS !

For the first edition, for a week, our students experimented the “LIVING Ensemble” topic with 12 invited workshop leaders and conference speakers coming mainly from our partner schools. The second edition will be about “DESIGN Ensemble” and will take place from 1 to 5 April.

What’s IW?
It’s an intensive week during which our bachelor students switch to English and experiment with one of our guests. To have a closer idea of what it’s like, have a look below at last year’s program  as well as final presentations of the workshop results:

We will be pleased to welcome these 12 workshop leaders to work with our students during an intensive week:

Mr Magnus Feil from Arizona State University, Tempe, USA
Mr Štěpán Grygar from University of West Bohemia, Pilsen, CZ
Mr Lahav Halevy from Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem, Israel
Mr Vahram Mkhitaryan from Academy of Fine Arts, Gdańsk, Poland
Mr Lee Paxman-Clarke from De Montfort University, Leicester, UK
Ms Eliza Proszczuk from Academy of Fine Arts, Warsaw, Poland
Mr Manuel Sesma Prieto from Universidad Complutense de Madrid, Spain
Mr Karl Stocker and Ms Sigrid Bürstmayr from FH Joanneum, Graz, Austria
Mr Daniel Utz from HfG Schwäbisch Gmünd, Germany
Ms Maja Wolna from University of Fine Arts, Poznań, Poland

Groupe “DESIGN Ensemble”
Jacqueline FEBVRE – Director / ÉSAD Orléans
Panni Demeter, Andrée Furey, Maurice Huvelin, Réjane Lhote, Uli Mesenheimer, Marion Quintin, Samuel Roux

Contact :
international@esad-orleans.fr

Some pictures of last year International week :

Centenaire du Bauhaus

Conférence & Débats

À l’occasion du centenaire du Bauhaus, l’ÉSAD Orléans a reçu Pierre-Damien Huyghe le mercredi 6 mars 2019,  pour une conférence suivie d’un débat nourri par différentes interventions.

Pierre-Damien HUYGHE*, «entre économie et politique : bâtir»

Malgré une aventure courte et tourmentée (1919 à 1933 date de sa fermeture par les nazis), l’école du Bauhaus a marqué l’histoire de la création au XXe siècle. On sait combien le Bauhaus a été une institution créative. On sait aussi que son histoire a été jalonnée de débats et de discussions… Le pouvoir de l’époque ne pouvait sans doute pas supporter ce principe de tension incessante. Car sous une allure artistique, les questions touchaient en définitive aux valeurs du faire et du produire, et notamment à celles de la révolution d’alors dans l’industrie…

Des intervenants de notre territoire concernés par le sujet, nous ont fait le plaisir de prolonger le débat sur l’influence du Bauhaus :
Elke MITTMANN, «les suites du Bauhaus en France»
Sophie FÉTRO, « l’école d’Ulm HfG, une continuité contrariée avec le Bauhaus »
Jacqueline FEBVRE, « du Bauhaus aux écoles d’art et de design »

L’expérience de ce Bauhaus a marqué les enseignements artistiques d’une bonne partie du monde. Nos écoles supérieures d’art en ont souvent utilisé les méthodes, les ont critiquées ou ignorées tout autant.

Dans le cadre de ce centenaire, à l’heure de notre révolution du numérique, dans une société conflictuelle qui rebat les cartes du faire, du produire, du vivre ensemble, que reste-t-il de cette réflexion du Bauhaus ?

Les enseignants, Didier Laroque, Laurence Salmon, Gunther Ludwig et les étudiants de l’ÉSAD Orléans sont venus nourrir ces réflexions.

*Pierre-Damien HUYGHE, Professeur émérite à l’Université Paris 1-Panthéon-Sorbonne, fondateur du master « Design et environnements » et du programme « Les formes de l’urbanité ». auteur de nombreux ouvrages dont, Art et industrie : philosophie du Bauhaus, philosophe,
Elke MITTMANN, Docteure en Histoire de l’art et de l’architecture, directrice de la Maison de l’architecture d’Orléans, Enseignante à l’ENSA de Paris-La Villette et l’ENSA de Versailles
Sophie FÉTRO, Maitre de Conférences en design et théorie du design, enseignante en Licence et Master Université Paris 1-Panthéon-Sorbonne, membre du Laboratoire ACTE EA 7539,
Jacqueline FEBVRE, Historienne du design, directrice de l’ÉSAD Orléans
Didier LAROQUE, Docteur en urbanisme, HDR, enseignant à l’ÉSAD Orléans
Laurence SALMON, Journaliste, spécialiste du design, enseignante à l’ÉSAD Orléans
Gunther LUDWIG, Historien du patrimoine, enseignant à l’ÉSAD Orléans

Crédits photos : ÉSAD Orléans/Paul de Lanzac

Portes ouvertes de l’ESAD Orléans 2019

PORTES OUVERTES

Les journées portes ouvertes de l’ESAD Orléans ont eu lieu les 1er et 2 février 2019.

Près de 1000 visiteurs ont répondu présents. Ils ont pu s’interroger sur les concepts de l’art et du design, apprécier les résultats des Grands Ateliers de Janvier, s’informer des spécificités de chaque filière, se renseigner sur nos activités à l’international, découvrir la variété des débouchés à l’issue de nos diplômes, et surtout, se laisser surprendre par l’imagination et la créativité de nos étudiants !

La preuve en image…

 

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Installation réalisée à partir du célèbre fauteuil Wassily par les étudiants de première année pour le centenaire du Bauhaus. Toutes les photos ici.

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L’École Supérieure d’Art et de Design/ ÉSAD Orléans est un Établissement Public (EPCC) dédié à l’enseignement supérieur artistique. Elle fait partie du réseau des écoles d’art publiques du ministère de la Culture. Elle propose deux filières (design visuel et graphique ; design objet et espace), des parcours spécifiques (notamment en architecture) et délivre des diplômes nationaux : DNA grade Licence (Bac +3, RNCP 2) et DNSEP grade MASTER (bac + 5, RNCP 1).

Comptant une cinquantaine de professeurs et assistants d’enseignements pour près de 300 étudiants, l’ÉSAD Orléans se distingue par sa spécificité design, au sein des enseignements supérieurs artistiques français.

Grands Ateliers de Janvier

Les Grands Ateliers de Janvier, moment incontournable de fin de premier semestre, ont eu lieu du 21 au 25 janvier 2019. Ils se sont adressés à tous les étudiants, toutes options confondues et se sont composés de 14 ateliers permettant à une vingtaine de spécialistes, designers, plasticiens, auteurs, architectes de cerner un sujet dans toutes ses profondeurs et variétés, chacun à sa façon.

L’idée était de se concentrer sur le sujet, de construire une réflexion, trouver une idée, partager un savoir particulier, s’en enrichir. Cette année, la thématique était celle de l’énergie, plus spécifiquement comment produire plus d’énergie avec moins de ressources ?

Avec le soutien du 108, du CCNO, du CDN, Ciclic, du Domaine national de Chambord, du FRAC Centre-Val de Loire, 14 workshops ont été menés :

1. Propédeutique de la joie / Antoine Dufeu
Expérimenter les formes que peut prendre l’écriture numérique et comment celles-ci peuvent sympathiser avec le fond. Voir comment la subjectivité du designer rencontre celle de l’écrivain.

2. Loire carbone, une cartographie carbone inspirée des états de la Loire et de ses abords / François Génot
Questionner la matérialité même des éléments qui constituent le paysage pour en extraire des propriétés graphiques. Le point de départ est la fabrication de fusain à partir des végétaux collectés parmi les végétaux des friches de bord de Loire, comme le saule par exemple.

3. Earth, wind, and fire / Pablo Bras
Penser des solutions légères de captation, de conduite et d’exploitation d’énergies naturelles : le vent, l’eau et le soleil en usant des matières souples pour former des volumes fonctionnels. Trois typologies abordées : les aqueducs, les manches à air et les miroirs concentriques.

4. Act4FuelPoverty / Cédric Carles
Lutter collectivement contre la précarité énergétique chez les étudiants avec un dispositif open-source, auto-construit par les étudiants au fur et à mesure des workshops dans différentes écoles.

5. Performing Genders / Gerard & Kelly
Transmettre le dispositif mis en place dans Reusable Parts/Endless Love, performance présentée au CND Centre national de la danse (Paris) et dans d’autres lieux de spectacle. Il s’agit d’un outil pour détruire les idées reçues en termes de genre et de sexualité.

6. Motif en espace/architecture du temps / Emilie Duserre
Établir un processus de travail dans le but d’éprouver la notion de répétition, de série, de combinaisons et forme combinatoire. S’interroger sur la manière de faire, la question de la reproductibilité, de l’authenticité.

7. Energie : motif, rythme, forme / Benoit Bonnemaison-Fitte dit Bonnefrite
Concevoir de grands formats (certains appelleraient cela des affiches) en utilisant la sérendipité comme outil de conception et également imprimer un maximum de choses en se faisant plaisir.

8. Tenir le vent/Habiller 3m carré de ciel / Claire Boullé
Expérimenter le vent et le cerf-volant, son histoire, ses variétés esthétiques et les pratiques déjà existantes. À partir de son propre vocabulaire formel, chaque étudiant sera convié à s’approprier et à réinventer ce médium.

9. Objets sonores / Pierre Charrié
Concevoir et fabriquer un dispositif qui détourne ou qui s’adapte à un objet existant en lui apportant une dimension sonore ou musicale. Il s’agit de modifier l’expérience de l’utilisateur grâce au son en apportant à l’objet un supplément pratique, fonctionnel, sensoriel et critique.

10. Le projet photographique à l’épreuve du paysage : la mise en oeuvre des idées et des choix / Cyrille Weiner
Expérimenter le cheminement créatif d’un projet photographique en relation avec le territoire des bords de Loire, de sa conception à sa restitution sous la forme d’un projet éditorial.

11. L’art dans l’espace public, le design urbain et la signalétique / Xavier Entzmann dit Eltono / En partenariat avec le Frac Centre-Val de Loire
Proposer une signalétique pour la Biennale d’Architecture d’Orléans, en prenant en compte l’environnement de celle-ci et ses usagers et par le biais d’observations, d’exercices de déambulation et de systèmes de compositions génératifs.

12. Une expérimentation in situ entre l’espace et la lumière / Elise Capdenat et Maryse Gautier
Chercher le chemin qui puisse permettre de retrouver une forme, une existence, une dimension perceptible, du signifiant en utilisant la lumière et l’espace qui sont indissociables tout en les travaillant séparément. Permettre un nouveau regard. Rêver, imaginer des situations spatiales. Créer ce que l’on pourrait nommer « temps suspendu » : qui pourrait être ce temps juste avant qu’il ne soit investit par des artistes comme espace de représentation. Laisser du champ pour un imaginaire.

13. Projet pour Chambord : conception de structures légères et modulaires / Samson Lacoste et Luc Pinsard (Atelier YokYok) / En partenariat avec le Domaine national de Chambord
Engagé dans un travail de veille, de recherches prospectives et de propositions articulant les champs du design et de l’architecture, le temps du workshop est mis à profit pour concevoir des structures « légères », modulaires, sans fondation, pouvant accueillir une trentaine de personnes définissant des espaces dédiés à des activités pédagogiques.

14. Tourné-monté / Sarah Srage
Réaliser un film documentaire court en utilisant le procédé du tourné-monté.
Cette approche permet de confronter un travail d’écriture personnel au réel sans filet, sa spontanéité fait place à l’humour, au poème.

Retrouvez toutes les photos des Grands Ateliers de Janvier 2019 sur notre compte Flickr et le making-of, ci-dessous.

11-15 septembre // Exposition jeunes designers 2018

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Rendez-vous conte / festival du livre de l’enfance

Retour en images sur les assises, pop-up et livres géants en carton recyclé et recyclable, réalisés par les étudiants de 1ère année,  à l’occasion du Festival Rendez-vous Conte, organisé par Orléans Métropole du 20 au 23 juin 2018 au Théâtre d’Orléans, autour de la notion de « livres à habiter » destinés à des enfants de 2 à 8 ans.

Ce projet a été encadré par Catherine Hospitel, assistée par Nadine Rossin, graphiste, Marlène Bertoux, infographiste, Stéphane Détrez, responsable des prototypage et maquettes.
Assistance à la mise en scène : Gersende Le Blay, jeune diplômée
Organisation du projet ÉSAD Orléans : Catherine Bazin

Art camp / International summer camp 2018

En résumé
  • 2 intensive weeks from 27/09-07/09 in Orléans, France
  • French crash course, artistic workshops and cultural visits
  • Open to international students from the 14 ‘Grand ouest’ state art schools
Pour aller plus loin


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Full program.

Application Form

INTERNATIONAL STUDENTS, before classes start, brush up your french, and boost your creation in Orléans, France for two weeks !

Intensive program specially designed for international students freshly enrolled in ”Grand-Ouest / France” state art schools network :

Carte blanche à l’ÉSAD Orléans dans le cadre de la Nuit Européenne des Musées

En résumé
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Pour aller plus loin


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19 Mai // Carte blanche à l’ÉSAD Orléans dans le cadre de la Nuit Européenne des Musées

Pour la seconde année consécutive le Musée des beaux-arts de la ville d’Orléans invite les étudiants de 2e et 3e années en design visuel et graphique à l’École supérieure d’art et de design d’Orléans (ÉSAD), encadrés par Stéphane Pichard et Véronique Jautée, à investir les lieux et dialoguer avec les collections dans le cadre de la Nuit européenne des musées.

Au programme : 22 installations, vidéos, performances et projections.

International Week #1

IW.1 – March 26 > 30

From March 26th to  March 30th 2018, ÉSAD Orléans hosted its first international week. 9 workshops and 2 conferences took place, led by guest designers /lecturers from European and extra European partners schools:

– Elena Elgani // Politecnico de Milano (Italy)
– Juraj Blaško // Academy of Fine Arts and Design in Bratislava (Slovakia)
– Hannu Vanhanen // University of Lapland, Faculty of art and design (Finland)
– Zachi Dinar // Holon academic Institute of technology (Israel)
– Verena Kolm and Karl Stocker // FH Joanneum – Graz (Austria)
– Jasjit Singh // Lund university school of industrial design (Sweden)
– Mikel Arce // University of the Basque country – Faculty of fine arts (Spain)
– Robert Pludra // Faculty of Design Academy of Fine Arts in Warsaw (Poland)
– Ola Kot // Faculty of Design Academy of Fine Arts in Warsaw (Poland)
– Peter Stebbing // Hochschule für Gestaltung in Schwäbisch Gmünd (Germany)

Program of the week